我们在电视和大屏幕上看到过很多次。我们仍然希望他们在我们眼前出现，不仅是因为他们表现出色，而且他们看起来也很了不起。他们过着令人着迷的生活方式。这是真的，我要在这里谈论的好莱坞名人长期以来一直是全世界数百万粉丝的中心。让我们来看看十大最受欢迎的好莱坞明星。

10小罗伯特·唐尼

小罗伯特·唐尼从小就一直在大银幕上。他是好莱坞最受人搜索的演员之一。他在**《庞德》中扮演了一个伟大的角色，他的父亲罗伯特·唐尼执导的六部**在全球票房超过5亿美元，其中两部票房超过10亿美元。他是顶尖的名人之一。

9帕丽斯·希尔顿

帕丽斯·希尔顿一直是备受争议的好莱坞明星。她是一名时装模特兼演员。她一直与莱昂纳多·迪卡普里奥和奥斯卡·德拉·霍耶合作。由于她性格火热，与她前男友的性爱录像的泄露吸引了所有人的注意，现在她广为人知。

8贾斯汀·比伯

贾斯汀·比伯是年轻、有才华、精力充沛的名人。这位少年歌手总是引起我们的注意。他是好莱坞最热门的人物之一，他也被称之为世界上十大最受欢迎男歌手之一，贾斯汀长期以来一直被各种各样的争议所追逐，但这从未影响到他的表现。

7麦莉·赛勒斯

麦莉·赛勒斯是历史上最受欢迎的选手之一。她是那个时代最迷人的明星之一。米莉以她充满激情的生活方式而闻名。她总是把我们的注意力吸引到她独特的发型上，特别是她最近在小精灵和黑眼睛上拍摄的照片非常棒。

6莱昂纳多·迪卡普里奥

莱昂纳多·迪卡普里奥是好莱坞最美丽、最英俊的演员之一。他不仅是一个很受欢迎的美国演员，而且还是一个导演。李奥纳多在上世纪90年代初开始了他的职业生涯，他在情景喜剧《成长的烦恼》中开始了他的职业生涯，从那时起，他就获得了5个奥斯卡金像奖和10个金球奖提名。他是2004年**《飞行员》最佳男主角的金球奖得主。他被社交媒体粉丝广泛搜索和喜爱。

5林赛·罗韩

林赛·罗韩一直是好莱坞一位有争议的名人。近年来，她被广泛搜查成为一名吸毒成瘾的女士。在一次事件中，她赤身裸体，穿过一家百货商店。工作人员试图掩盖她，因为琳赛创造了一个大场面，并开始大喊大叫。这个故事已经被她的粉丝们用谷歌搜索了很多次，他们从来没有想到这个女人会有这样的行为。

4碧昂丝

在与丈夫一起演唱歌曲“怨恨”的同时，碧昂斯改变了歌曲的歌词。你知道这个故事吗好吧，不管这些事情如何，碧昂丝是一个非常有名的，也是最被人搜索的好莱坞明星之一。她又热又有才华。

3詹妮弗·安妮斯顿

詹妮弗·安妮斯顿是著名的电视和**明星。1990年，她登上了电视连续剧《莫洛伊》。1993年，她开始了自己的**事业，今天，詹妮弗已经成为好莱坞最著名的名人之一。她曾获得过艾美奖，金球奖，甚至演员工会奖。

2小卡尔文·科多扎尔·布罗德斯

布罗德斯是最著名、最富有的说唱歌手之一。他也一直是一个备受争议的人物，但每个人都喜欢这个时代的名人。他在推特上被广泛关注，并在社交网站上谈论了很多。他吸毒成瘾的习惯一直被世界各地的粉丝们所讨论。

1安吉丽娜·朱莉

安吉丽娜·朱莉是好莱坞最成功、最美丽的女演员之一。她是个有名的名人。她不仅是一位女演员，还是**导演、作家和编剧。她曾获得三项金球奖、奥斯卡金像奖、两次银幕演员工会奖和许多其他奖项。她因与布拉德·皮特的关系而闻名于世。

《好莱坞往事》在中国内地撤档其实是中国对自己的文化认知与西方对中国文化认知的激烈碰撞后的结果。《好莱坞往事》在中国内地撤档的原因在于《好莱坞往事》疑似在影片中将李小龙塑造成一个“傲慢、爱吹牛的人”，事件反响颇为严重，李小龙女儿李香凝看到片中对父亲的具体呈现也表达出了失望和沮丧。

撤档的具体原因就是李香凝直接向中国**局申诉，要求改变《好莱坞往事》中对其父的描绘。 《好莱坞往事》的导演昆汀·塔伦蒂诺则表示自己拒绝因为中国不满这场戏而将其删掉 ，并表示**的发行方索尼也支持他的想法。昆汀·塔伦蒂诺还表示如果要删掉一整段戏份和一个角色，仅仅因为这个国家反感这一场戏，那他肯定不会做。

昆汀·塔伦蒂诺在《好莱坞往事》中对李小龙的形象塑造，其实并不是他对李小龙有偏见，相反，昆汀·塔伦蒂诺是一个非常狂热香港**迷，昆汀对中国香港**的喜爱是“推崇备至”的。香港动作片一直是他影片审美的最重要的的素材，他的前两部成名作《落水狗》和《低俗小说》为他赢得世界**大师的地位，而他从不避讳的谈论到，《落水狗》就是受到了林岭东的《龙虎风云》影响。

《好莱坞往事》想要表达的是导演昆汀·塔伦蒂诺的认知，但显然这种认知并不受到李小龙的女儿李香凝的认可，因而遭受了撤档风暴。

来源 | 英国《独立报》

编译 | 李祉滢

如果世界末日即将到来，美国人会如何应对？

——当然是去看**了。

焦虑的1999

1999年，世界为混乱做好了准备。

2000年即将到来，随之而来的是灾难威胁。

在千禧年的第一天，当钟敲响午夜时，人们预计飞机会从天而降，银行系统也被推测会发生内部崩溃。

在20世纪60年代第一次编写计算机程序时，工程师们使用的是两位数的代码，省略了“19”。

当时的专家们担心，程序不懂得识别“00”，将会导致灾难性的故障，并使我们的电子产品发生故障。

当时的杂志封面和报纸警告，众所周知的“千年虫漏洞”将对所有人的设备造成严重破坏。

意想不到的是，新年前夜安然无恙地过去了。这也意味着《星球大战1：幽灵的威胁》，突然之间，成为了1999年最大的虎头蛇尾之作。

▲《星球大战1：幽灵的威胁》海报

**奇迹之年

事实证明，焦虑感能造就伟大的**。

1999年是**行业充满奇迹的一年，有许多的**剧本都基于观众对千禧年到来的恐惧而作。

这本新书深入研究了当年的**创作、**文化和观众的反响。

“感觉那是**业的特殊一年。处在宿命论的边缘让人有一种非常强烈的兴奋感。我们走的距离越远，我们就会意识到它是多么的特别。”

拉夫特里说的没错。在1999年，人们学会了身处搏击俱乐部的第一条规则——不要谈论《搏击俱乐部》这部**。

就在那一年，《第六感》上映，由当时的童星海利·乔·奥斯蒙（《人工智能》主角）参演。

在《女巫布莱尔》中，三个**专业的学生带着相机走进马里兰的树林，再也没有回来。

还有其他的如《傀儡人生》《上班一条虫》《木兰花》《校园风云》《大开眼戒》等等一系列名作，数也数不清……

但这些都还不是当年最赚钱的大片。

1999年如何颠覆大银幕

《最好的**年：1999年如何颠覆大银幕》这本书是热爱**人士不可错过的佳作！里面采访了那个时代的一些巨星——爱德华·诺顿、M·奈特·夏马兰和柯尔斯顿·邓斯特等**明星。

当我们重新回顾当年的**，我们不免提出三个问题：

（一）1999年真的是**史上最好的一年吗？

（二）是什么导致了大规模创作思想的爆发，是因为世界正在慢慢走向被怀疑的灾难？

（三）在一个由特许经营权主导的多剧场时代，像1999年这样的原创**故事般的黄金时代还会再次发生吗？

本·弗里茨解释说，随着千禧年的临近，多厅影院仍然是熙熙攘攘的地方，这使得**制作经济变得强劲，而随着DVD的出现，**制作经济将变得更加有利可图。

“制片厂只需花费几美元就可以制作和运送一张DVD，然后他们以15美元的批发价出售，其余的都是利润。人们一直在购买DVD。如果你不卖DVD而卖杂货，商店就亏大了。”

DVD的经济回报对制片厂来说是很棒的，这意味着即使一部**在**院不是很卖座，它仍然可以通过DVD在后续赚钱。例如，《搏击俱乐部》在上映时令人大失所望，票房收入仅为3700万美元，而制作预算为6300万美元，但却成了DVD销售中的大热门。

换句话说，**在当时更容易获得巨额利润。 因此，有了更多的制片厂，制作了比以往任何时候都多的**，并在这个过程中实现了创造性的飞跃。

▲《搏击俱乐部》剧照

“当你需要拍更多的**时，你就会承担风险，做更有趣的事情。”弗里茨说。

1999年，大品牌把好机会都收归囊中，制片厂别无选择，只能把机会交给新导演，比如《木兰花》的保罗·托马斯·安德森和《黑客帝国》的沃卓斯基。

走向新时代的**

利用当时人们对新千年到来的恐慌以及紧张情绪，再加上1999年4月发生的科伦拜校园事件等加剧了这种紧张情绪，年轻的导演们巧妙地将这种紧张情绪注入了他们的**之中。

《黑客帝国》是一个技术反乌托邦式的噩梦，它反映了随着互联网开始进入大众家庭，人们感到担忧——当人类“连接”到数字设备时会发生什么。

《搏击俱乐部》则是一个寓言故事，讲的是在一个日益消费主义化的社会里，一个人是如何完全抽离自己的。

《第六感》是关于一个在现实解体的人，而再多的技术也救不了《女巫布莱尔》中注定要倒霉的**学院学生。

▲《黑客帝国》海报

1999年的**似乎在走向新时代的社会，在这个交界处平衡人们对未知的焦虑和兴奋。

这些**都是在同一年上映，有着相似的主题，探索着相似的东西，这仅仅是一个巧合吗？

“《黑客帝国》的剧本写于上世纪90年代中期。但我热爱艺术，热爱思想的形成方式，并相信时代精神是一种奇怪的文化导向力量，当有那么多艺术家陷入同样的不安频率时，这不可能只是一个巧合。”拉夫特里说。

美国文化特色**

拉夫里特在书中探讨的另一个点是，互联网狂热的兴起，在当时是一种全新的现象，这促进了当时人们对这些题材**的议论和炒作。

“无论是围绕《女巫布莱尔》的歇斯底里，还是人们对加加宾克斯（Jar-Jar Binks，《星球大战》里一个让人讨厌的角色——编者注）的抱怨，我认为这都为这些**所涉及的主题增加了一层光彩。”

▲《女巫布莱尔》剧照

这些是关于美国社会习俗和欲望的美国**。 弗里茨回忆说：“当时国际**市场才刚刚打开，所以大多数**都是在考虑英语市场的情况下拍摄的。他们根本没有想到中国、俄罗斯或拉丁美洲，所以**更具美国文化特色。”

在当今不那么有利可图的**制作环境中，**制作人需要牢记他们的**在其他地区的表现，以确保全球票房可能达到最高水平。

然而，当时仅从美国观众那里就能赚到足够的钱，所以像1999年上映的《美国派》这样的**，可以深入挖掘可能无法在亚洲市场表达出同样效果的体验。

原创**越来越少

有一个很好的论点是，1999年确实是好莱坞原创**最好的一年，尤其是在我们目前的**缺乏勇敢的新思想（到目前为止，在2019年票房收入前十的**中，乔丹·皮尔的惊悚力作《我们》是唯一一部不基于现有知识产权的原创剧本）。

许多人曾认为，1999年优秀原创**的过剩是美国**新时代的开始，但现在，它现在越来越多地被视为一个**的高峰。

既然电视和奈飞（Netflix）等流媒体公司已经取代了观众偏爱的流行文化平台层次中的**，现在的**再也不会达到1999年那样的水平。

“在目前的经济力量下，制片厂现在会想，‘既然我可以制作《星球大战》续集，为什么还要在一个新想法上冒险呢？’”弗里茨说。

“我们现在制作的原创**越来越少，很多伟大的想法都直接投向了电视。所以我想说，现在我们不太可能看到20或30部有趣的原创**，更不用说20或30部都很优秀并经得起时间考验的**了， 1999年的辉煌时代一去不复返了 。”

如果你把定义扩大到包括为流媒体服务制作的**和系列片，还有更多值得欢呼的理由。

弗里茨说，像《切尔诺贝利》这样的短集美剧“在20年前可能就是一部**”。取而代之的是，今天它变成了一部广受好评的电视剧，因为它有超过6个小时的时间来探索故事的各个方面。

▲《切尔诺贝利》剧照

“如果你把你的定义扩展到原创的视觉叙事内容，无论它是在剧院上映，两个小时长还是10小时长的电视连续剧，那么你肯定可以说，我们还会有像1999年这样的一年。”

原创故事的传播媒介变了

那么，原创的故事也许并没有消失，只是传播的媒介不一样了。

“我当然不看《伦敦生活》（Fleabag）这样的电视剧，‘我希望比起连续剧，那会是一部**，’”拉夫里特说。

“我确实认为出门几个小时，看一些东西，然后去喝一杯，然后谈论它，会让人很惬意。而看电视，就像是‘嘿，我之后会看那个剧的，我们5个月后再聊吧！’感觉就像没有人在同一时间看同样的东西。也就没法马上讨论了。”

▲《美国往事》剧照

拉夫特里喜欢近年的很多电视和**。他觉得像《她的气味》、《戴安娜王妃》、《高材生》和《美国往事》这样的**，都证明了现代好莱坞仍然有令人兴奋的原创想法。

但他认为，制片厂和观众都需要改变心态，才能把我们带回像1999年那样。

1999年的辉煌不会再出现

今年，有一些在1999年最受欢迎的**即将上映续集、重播和翻拍的传言，这与这些**的20周年纪念日不谋而合。

例如，有报道称，华纳兄弟正在制作第四部《黑客帝国》，演员迈克尔·B·乔丹会继续在节目《信条》（Creed）中出现。

以原创内容闻名于世的一年，听起来像是即将被挖掘出来老调重弹。

我们认为，像1999年这样辉煌的**年代不会再出现了，而且非常讽刺的是，肯定不会再出现了。

本文原载2019年8月6日英国《独立报》（The Independent），原题为“Why 1999 was the best year for film”。

《爱乐之城》忠实沿袭好莱坞歌舞片传统的“文化盲点”(cultural blind spot)。歌舞片种族、性别偏见、粉饰太平的“原罪”大约不逊于西部片，如美国学者亨利·詹金斯（Henry Jenkins）所言，歌舞片中，族裔、阶层、地域、性别的差异被抹去，焦点永远毫无争议是白人明星。白人中产阶级男性的个体经验如何成为最大公约数被不同文化背景的观众接受与认同，是好莱坞商业**的高明之处。

“被遗忘的人”与好莱坞歌舞片的黄金时代

1932年，美国大萧条时期（The Great Depression, 1929-1939），民生凋敝，25%美国人处于失业状态。民主党候选人富兰克林·罗斯福在总统选举中大获全胜，1933年起实施“新政”（New Deal），救济工人，保障工会，复苏经济，管控金融体系。罗斯福在广播讲话中呼吁将财富更公平分配给“被遗忘的人”（forgotten men）。2016年，纽约房地产商特朗普当选总统。人们说，被新自由主义全球化严重伤害利益的“锈带地区”工人，是促成特朗普当选的重要力量。尽管罗斯福代表的，是偏左的“自由派”（liberal），特朗普代表的，是带有白人男性中心色彩的右翼民族和民粹主义，甚至财阀政治，这八十年间的历史轮回中，同样被“遗忘”的白人男性工人以不同方式反弹，也会迎来不同后果。

“被遗忘的人”这一表征，也在好莱坞歌舞片《1933年淘金女郎》（Gold Diggers of 1933, 1933）中得到呼应。女主角与女伴沧桑唱起“记得我被遗忘的男人”（Remember My Forgotten Man），画面出现无数曾参与“一战”、然而在“大萧条”中被抛弃和遗忘的、排队领救济的衣衫褴褛的美国白人男性。此时，好莱坞也迎来“歌舞片”的第一个黄金时期。**史家认为，生计艰辛时，人们更需要逃避型娱乐，躲进黑暗的影院，在歌舞奇观和感官刺激中暂时忘记苦难；何况，自1927年有声**始，歌舞片这种类型可有效利用声音这一**新技术。这也是美国西海岸好莱坞**工业与东海岸纽约的百老汇歌舞剧及流行唱片业物质与人才资源的密切合作。出产有声歌舞片《42街》（42nd Street, 1933）、《1933年淘金女郎》、《华清春暖》（Footlight Parade, 1933）的华纳公司因而在三十年代声名鹊起。如上所述《1933年淘金女郎》中场景，在声色犬马、纸醉金迷的歌舞奇观中，出人意料地表现都市混乱与贫困，可见当时歌舞片也并未完全与**院外的社会现实绝缘，观众看到此处，也会从幻梦中凛然一惊吧。

歌舞片在1970年代后作为一种“老派过时”的类型逐渐衰落，偶尔有几部在漫长**史里煊然点缀，如《红磨坊》（2001）和《芝加哥》（2002）。在美国大选后混乱迷惘的2016年末，又出现一部令美国观众、影评人、奥斯卡评委一致好评的歌舞片，达米安·查泽雷（Damien Chazelle）编剧和导演的《爱乐之城》（La La Land, 2016）。这是一部“东西合流”、新旧混杂的**，在不同层面微妙地切中时代脉搏、恰合人们心态。说“东西合流”，因导演为出身美国东岸的精英（读精英社区的普林斯顿高中、在哈佛大学学**、在纽约拍过广告片），2010年搬去西岸洛杉矶，在好莱坞的名利场中终于因《爆裂鼓手》（Whiplash, 2014）和《爱乐之城》崭露头角，与西海岸资本合流。说“新旧混杂”，因《爱乐之城》从头至尾都在向以歌舞片为代表的好莱坞技术美学与娱乐遗产致敬：宽银幕、怀旧彩色、舍数字而用胶片拍摄，以及层出不迭的引用好莱坞老**及法国导演雅克·德米歌舞片《瑟堡的雨伞》（1964）、《柳媚花娇》（1967）桥段的痕迹。不过归根结底，与《1933年淘金女郎》不同，《爱乐之城》与当下社会现实并无直接关联，其关乎的，只是个体的野心、挫败、感伤与成功。这，也正是它商业与评论皆成功的秘诀。而据说好莱坞各公司正在投拍二十多部歌舞片，这不能说不是该类型的又一个小高潮，也似乎是对三十年代社会政治与歌舞片类型关系的一个意味深长的回应。

歌舞片的意识形态：“漂白”的乌托邦与腐朽的性别观

《爱乐之城》剧照

英国学者理查德·戴尔（Richard Dyer）认为歌舞片作为一种大众娱乐形式是关于“乌托邦的感觉而不是它如何被建构”。这种乌托邦的幻觉，与其实质无关，后者也非歌舞片兴趣所在。《爱乐之城》的开篇镜头，便营造了这样一种与现实截然不同的乌托邦：令人头疼的洛杉矶交通阻塞催生了一场浪漫绚丽、活力四射的盛大歌舞狂欢。在这个长镜头里，各种肤色、族裔、性别的人都在“政治正确”、“文化多元”展览场里尽情阐释什么是和谐欢乐祥和团结。然后，回到片中现实。镜头切向男、女主角，当然都是白人，都是金/红发。男女主角由冤家对头到异性爱侣，这是传统歌舞片叙事的约定俗成。接下来他们漫步于幽静山路、出入游泳池豪宅的鸡尾酒会、有现场音乐伴奏的饭馆、爵士酒吧、古老小剧场、怀旧**院……在这些布尔乔亚情调的漫游中，历史与现实中的贫困隔离、人数众多以至于无法让人视而不见的少数族裔被影片当作“噪音”消除和“净化”，于是，洛杉矶这个镌刻着种族矛盾骚乱伤痛的喧嚣城市变得如此整洁空旷，浪漫非常，只属于我们的男女主角和他们同样优雅的同类。在此，怀旧是一种特权。在男女主角怀恋的好莱坞黄金时代，也是很多公共空间“有色人种不得入内”、或需另辟入口和洗手间的时代。因为种族、肤色和消费能力，他们被区隔和排斥。这种怀旧，对某些族裔来说，是种灼人的伤痛。

这点上，《爱乐之城》忠实沿袭好莱坞歌舞片传统的“文化盲点”(cultural blind spot)。歌舞片种族、性别偏见、粉饰太平的“原罪”大约不逊于西部片，如美国学者亨利·詹金斯（Henry Jenkins）所言，歌舞片中，族裔、阶层、地域、性别的差异被抹去，焦点永远毫无争议是白人明星（漫长的歌舞片历史中，以非裔人物为主角的**屈指可数，有也主要面向非裔观众）。与非裔音乐家在美国流行音乐和娱乐工业中的巨大贡献和影响相比（如拉格泰姆音乐（ragtime）、爵士、布鲁斯、踢踏舞等），他们在歌舞片中的银幕呈现少得可怜，偶有也是昙花一现。美国第一部有声片《爵士歌手》（The Jazz Singer, 1927）中，犹太歌手演员Al Jolson将脸涂黑扮黑人演出。这种白人演员以烧焦的软木涂黑脸部、以夸张方式演绎黑人音乐的行为，被称为“blackface”，在二十世纪三、四十年代的美国歌舞片中较为常见，源于十九世纪的minstrel show，且这是种族主义偏见的美国青出于蓝的独创，为欧洲所无（好莱坞**也不乏白人演员将眼睛眯斜、肩膀耸起扮亚洲人，称为“yellowface”，从格里菲斯《残花泪》到赛珍珠小说改编成的**《大地》）。这种“美式娱乐”作为文化象征暗示同质的国家身份，不问根源，以有魅力的白人身体呈现。

“漂白少数族裔音乐，边缘化非裔乐手”是好莱坞歌舞片的惯用手段。如果说二十到四十年代好莱坞歌舞片种族歧视的核心为“黑人原始主义”（primitivism）：爵士乐的盛行是因为白人在那里找到他们自己被现代文明规训而消失的“原始活力”，那么《爱乐之城》中编导者嗤之以鼻、居高临下批判的，是“黑人功利/商业主义”：透过导演/男主角塞巴斯蒂安/女主角米亚的视角，我们看到著名黑人乐手John Legend扮演的Keith搞的黑人狂歌劲舞，向大众和商业妥协，是追名逐利、不懂得爵士乐精神的庸众；而影片结尾终于得偿所愿开了自己的爵士酒吧、要将“纯粹的”爵士乐传承下去的塞巴斯蒂安，在昔日女友米亚的注视下，坐在钢琴（欧洲古典音乐及社会阶层象征意味）前，来一段“拯救黑人爵士乐”的布尔乔亚的轻盈感伤。象征爵士乐“纯粹性”、历史感与民间活力的萨克斯、贝斯、鼓，及先前春风得意的黑人乐手Keith,都悄悄隐退一边，将中央舞台让给白人男性权威塞巴斯蒂安，及他格调并不怎样高明的、中产阶级白人趣味的“纯粹爵士乐”。

这样明显的种族和阶层置换，也对《爱乐之城》作为当代歌舞片本身形成反讽与映照。一方面我们看到这样的矛盾：编导者一面故作清高嘲讽黑人流行音乐亵渎“纯粹爵士乐”，一面制作了部媚俗的歌舞片，即，以“反庸俗大众文化”的姿态，制作包装精巧的大众文化消费品。另一方面讲，导演“提升”歌舞片这一受轻视的“过时”的类型并将其变得“时髦”的野心，如塞巴斯蒂安要令传统“纯粹”爵士乐重生并符合中产阶级趣味地“优雅化”的苦心并无二致。于是，爵士乐与歌舞片，在导演查泽雷手中都由“低端”升级为“中端”，美国白人中产阶级流行文化，也重新伟大了。《爱乐之城》看似对欧美歌舞片“引经据典”，却是对“桥段”去历史化的浮夸使用，这种对装饰性和炫耀性的迷恋来包装怀旧的“高尚趣味”，看似“去政治化”，却有意无意重新确认陈词滥调的等级秩序。在这个秩序里，欧洲-法国-巴黎仍是文化与理想的灵感火焰，“亚非拉”和少数族裔（包括配角谈及中国及电话对话里一句“谢谢”）不过是茶余饭后的谈资与点缀，以彰显受过良好教育的白人男性理解世界主义与文化多元重要性的眼界与胸襟。

《爱乐之城》作为歌舞片，其类型在**史上是被“性别化”的：与西部片显而易见的“男性”特质相比，**学者认为歌舞片是“女性化”的，且四、五十年代歌舞片观众也以女性为多。然而并非“女性化”的**便是从女性视角叙述或关注女性主体性。“巴斯比·伯克利”（Busby Berkeley）式歌舞奇观多以衣着暴露的女性身体为卖点，而庸俗但有心机的金发女郎“钓金龟婿”的故事也被歌舞片津津乐道。女性的被物化及政治保守时代“人种优越”论还体现在五十年代彩色**中对性感金发女郎的迷恋，如霍华德·霍克斯导演、玛丽莲·梦露主演的歌舞片《绅士更爱金发女郎》（Gentlemen Prefer Blondes, 1953）片名所示。受过精英教育的《爱乐之城》编导者查泽雷当然不会在当代复制这套保守腐朽的性别价值观（尽管对金发女郎的迷恋也显而易见：金/红发蓝眼白肤是他对理想女性的审美构建）：他片中的男、女主角平等、自立、彼此鼓舞，当然，塞巴斯蒂安有责任启蒙将“纯粹爵士乐”理解为肯尼基式“电梯音乐”的无知少女米亚，最终也是他的坚持和鼓励成全了她的演员梦。他为了她的期待而加入商业乐队放弃梦想，终于还是开了自己的爵士酒吧，在嫁做人妇的昔日女友面前，以怀旧感伤音乐作为献给她的心曲和纪念……正如前文提到《爱乐之城》延续歌舞片的种族阶层置换但将其从“保守过时”重新定义为“年轻时髦”，它也将这“女性化”的类型重塑为展示优雅精巧中产阶级白人“男性气质”。尽管片中男女角色戏份旗鼓相当，但核心价值观是男性中心，这是高妙的障眼法，就像开头出现各种族裔，其实绝对主角还是白人。白人中产阶级男性的个体经验如何成为最大公约数被不同文化背景的观众接受与认同，是好莱坞商业**的高明之处。

个人主义成功学在大众文化中的运作

《爱乐之城》剧照

学者安德烈亚斯·海森（Andreas Huyssen）认为，高级文化，无论传统还是现代的，都是男性行为的特权领域。历史与现状也的确如此。《爱乐之城》将爵士乐和歌舞片重塑为“高级文化”同时，也在重塑男性权威：新的等级次序中，上中产白人男性在金字塔顶端。如果说《爆裂鼓手》的导演自况意味里还有“怀才不遇”的愤懑，《爱乐之城》则多了几许“回顾来时路”游刃有余的自信与自嘲。在这两部**里，有评论者和观众看到查泽雷对爵士乐的迷恋，细思却不大看得到他对音乐的热爱及他是否理解音乐对人的精神生活的意义。两片中男主角、导演的“另我”（alter ego）谈论起著名黑人爵士乐手Charlie Parker时，不是他的音乐和演奏精神如何影响人们对音乐的理解，而是“他改变了历史，让人们记住了”。目标明确：“成功”就是一切，让世人尊崇，历史铭记。披着理想的外衣。精英教育和社会阶层造成的智识上的优越感，会使人在“崇拜一切，而什么都不重视”（worship everything and value nothing）的好莱坞忍不住要卖弄、获取赞赏、接受臣服、自我加冕。当然，在好莱坞这个等级森严的名利场与无情的工业体系中，在通往被承认和尊崇的阶梯上，总有挫折与屈辱。正如塞巴斯蒂安和米亚，以及演员瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）与艾玛·斯通（Emma Stone）所经历过的。然后，他们适应了这套游戏规则，是为成功。

这种寻求理想过程中四处碰壁对个体造成的精神伤害，不仅好莱坞业内人士看了感同身受，普通观众、影评人、奥斯卡评委看了也会心有戚戚。观众的认同感，是影片成功的关键。《爱乐之城》聪明地超越传统好莱坞歌舞片的两个局限：一为因太过注重歌舞奇观，没有足够空间铺陈人物情感深度，二为歌舞形式感与**写实主义的矛盾，因而缺乏情绪维度的感染力。《爱》将歌舞片场景与情境日常化，讲述“普通年轻追梦者”故事，以人物情绪为叙事中心，歌舞场景皆与叙事推进及情绪变化相关，年轻观众易产生共鸣——四十年代时，美国青少年喜爱歌舞片，如今主流商业**和小清新独立**的消费主体亦多为年轻人，与查泽雷这个年轻创作团队的情绪表达方式和观念不谋而合。塞巴斯蒂安这个号称穷困潦倒、视金钱为粪土的爵士追梦者却过着舒适的都市年轻雅痞生活：穿笔挺的怀旧服装、听黑胶唱片、开敞篷卡迪拉克古董车、看好莱坞老**。当然，这样窘困却惬意非常的生活仅存在童话里，用歌舞片表现再合适不过。情境为假，情绪佯真，观众便买账。

《爱乐之城》社会关联性不大，因个体情绪关联而获得年轻观众认同。这是新自由主义极力鼓吹的个人主义的大众文化运作。这是针对个体的营销，是关于“你”和“我”、而非“你们”和“我们”的产品广告。尽管这个巨大的消费群体内部有认同，但仍不是“集体”，而是“有同质性”的个体的聚合：被好莱坞**工业、娱乐产品长期规训而产生的高度一致的感官经验与反响。《爱乐之城》里男女主角都是单打独斗的独行侠。

“社群”观念是折损理想主义者尊严的：塞巴斯蒂安在Keith的“the messenger”乐队格格不入，一副“举世皆浊我独清”的遗世独立姿态；米亚写的、表演的则是独角戏，跟她的三位室友毫无关系。极端的个人主义令他们成为彼此的障碍：有好感的异性相互取暖也是暂时的，他们终将享受成功者的孤独。对这些活在自我世界里的“追梦者”来说，他们的挫折是比贫困、战乱、天地宇宙还严重的“创伤”，他们全部的人间疾苦。

对身份政治的过度强调使得人们无法对自身经验之外的人和事产生共情，是资本主义个人主义对超越性同理心和正义感的阻碍。当然，“政治正确“话语不仅是空洞修辞，它是前辈正义之士奋斗出来的对少数族裔的起码尊重的行为规范，在一定程度上会影响人的思想，纠正人的偏见，但也不可否认，很多受过高等教育的白人这样表现只是为了展示自己的良好教养，他们有时无法掩藏或深或浅或有意或无意的优越感。因为这套话语规训与他们的日常实践无关：由于阶层和种族隔离，只有少数人能真正接触到底层少数族裔、真正产生共情，就像大学里有些养尊处优的白人教授因研究黑人**功成名就却在现实中远离黑人。我与几位白人男性学生探讨过另一部上中产白人男性中心视角的**《海边的曼切斯特》（影片以中产理解写男性蓝领工人，女性角色全部是毫无深度的陪衬），发现他们对其中白人男性挫败感有很强认同感。成长经验不同，相信他们对《月光》就不如我那位同性恋同事共鸣深。由于**制作需要大量资本的本性，非但主流商业**，现今美国所谓低成本独立**都被握有资源的人（多为白人男性）掌控，通常传达一种比较狭隘、自恋的视角与经验，在自身特权遭受威胁时、身处困境时，尤为如此。

在所谓白人身份危机时刻，商业产品更要强调白人男性的优点和权威，跟三十年代有某种呼应。在这很多人都感觉失落的美国多事之秋，回想本文开头提及的“被遗忘的人”：在学者霍莉·艾伦（Holly Allen）看来，“‘被遗忘的人’这一说法意味着失业的白人男性作为这精力充沛、富有男子气概的国家的善意无害的成员，‘新政’推崇白人男性为主导的家庭去抵消官方权力扩展的焦虑” 。八十多年后，我们又看到白人男性气质中的种族主义、性别沙文主义、宗教排他主义在美国社会各个层面的体现，银幕上也不例外，《爱乐之城》这样的**含蓄地告诉我们：金发碧眼是最美的，白人文化是高尚的，白人男性是能坚持理想并代表权威的，因为他们的音乐趣味是最好的、情感是最深邃的……

在**院里为此感动的希拉里支持者，会有一丝“愧疚的快感”（guilty pleasure）吗？

我们先来看看，与2G、3G和4G相比，5G的先进之处：

速度，超高!

5G的速度是4G的100倍。这也就意味着什么？1秒下载完一部**毫无压力。

时延，超低！

往大了说，自动驾驶和工业40的实现靠它，往小了说，玩游戏超顺畅，丝毫感觉不到延迟。

覆盖面，更广！

5G单个基站的覆盖范围会比4G大得多。这样一来农村也用不着担心没有5G信号了。

热点，更高！

相对于同时多人用4G卡的现象，5G实现了更顺畅，人多也不是事了。

如果感触还不深的话，下面的这些数字或许能让你更有切身体会：

1000x的容量提升1000亿+的连接支持10GB/s的最高速度1ms以下的延迟

这俨然就像是一个“没有光纤的宽带”。

“牵一发而动全身”，5G的这些优越性能给社会带来的变革也是实实在在的。

5G带来的社会变革

游戏新体验

玩着依赖鼠标和手柄的游戏没意思？想要跟来自世界其他地方的好友进行一场虚拟现实游戏？想要在被“困在”地下室娱乐室的时候造访一座建造在海边的房子？

有了5G，再配上虚拟显示头头套，顺畅的内容传输绝不是问题。

虚拟现实将成为5G杀手级应用之一。快速的数据传输让玩家不需要在虚拟显示内容的传输过程中等待太多。

真是给游戏玩家带来了一个大大的福利。

自动驾驶汽车更安全

5G所提供的快速网络可以协助自动驾驶汽车，它既能让汽车在经过道路交叉口的时候跟控制中心交流，也能跟来往的车辆展开“对话”。

“你可以想象一下没有红绿灯的街道—虽然汽车要经过十字路口，但它们却不会撞上彼此。”

所有汽车安装的传感器和摄像头可以记录下汽车的驾驶过程，这样在发生交通事故的时候，人们可以从各个角度回放事故发生时的情景。

这就是5G的魅力所在。

远程医疗成为可能

5G的强大“能力”让远程医疗变成了可能，医疗人员可以远程对病人展开诊断。

可以有多远呢？

医生能在距离病人1000英里的地方用机器人对他们进行手术。不仅如此，生活在偏远地区的人还能借助5G网络接受专家的诊断。

这就意味着一个病人可以找来世界上最优秀的医生为了看病。

关键时刻能够救命啊！

极为真实的视频会议

现实中，人们之间的通信将越来越向可视化靠拢。

想象一下通过一个非常清晰的视频跟人交流，或是与乐队成员的远程排练，这看起来非常简单，但现在的网络技术却无法满足，因为滞后的问题其无法实现真正的即时通信。

实现全景视频

不少人一定会对体育馆内的巨屏所吸引。但如果有了5G，你就能在游戏或者智能手机中获得同样的实时画面，甚至可以切换镜头，即时重播。

高分辨的4K视频会让你耳目一新。

当然还有很多很多，比如像好莱坞大片里一样快的网速。

还记得《超凡蜘蛛侠》里皮特·帕克用Bing搜索Kurt Connors博士的情形吗？当时，网页非常快地跳转出了搜索结果，不过这种情况在现象生活中还无法发生。

因为即便是在网络非常快的情况下，当下网页的加载时间大约也要1到2秒。

但5G却能实现。

5G技术的到来可以说为我们开启另一个智能时代革命。

你也许可以：

不需要出门，就通过虚拟现实设备观看**、比赛、演唱会

不需要再手动去开启、关闭家中的照明及电器，它们全体智能化服务我们的生活

不需要去操纵汽车，它可以自己载你到目的地

……

而且对用惯了手机的我们来说，5G的带来的变化或许更为让人瞩目。

5G对于我们有啥用？

现有的手机4G网络或许完全可以满足我们的上网需求：

刷个微博或者朋友圈文字加载很快，上个网页也不用像2G时代一样盯着加载条发呆，偶尔看个短视频，月底清流量看个高清视频也都不会卡顿，玩个手游延迟基本也能维持在100ms以下。

那是你完全没有体验到5G带来的“刺激”。

如果说5G在4G的基础上网速翻番，或者翻两三番，那么它的作用还真不大。关键就在于，5G相比于4G，网速有着几十甚至几百倍的提升。

这意味什么呢？

超高的下载、上传速度

相信经常用手机玩大型游戏的朋友都有这样的烦恼：下载或者更新个游戏得很长时间，等游戏等得花儿都谢了。

而5G网络的网速真能实现每秒25GB的下载速度，这就意味着大部分的大型游戏不到1秒就可以下载完。

还有就是手机的应用数据、照片、视频等大体积文件，云盘备份或下载都需要不短的时间。在5G时代，这些都不再是问题。

流量不限量或将成为现实

在4G时代，我们也见到了不限量的流量套餐，但普遍来说资费都比较昂贵。

而在5G时代，由于成GB的流量消耗以秒计，现在的流量收费法则自然不再适用。

我们很有可能在5G时代迎来流量的不限量。

真的好期待啊！

手机成为万物互联的控制平台

万物互联是人工智能时代背景下物联网的最终极目标之一。

但由于目前的无线网络带宽和延时不达标，导致物联网发展得并不透彻，现阶段实现的物联网还比较低端

举个简单例子来说，无人驾驶的汽车需要通过网络从云端获取数据和指令，如果存在较高的网络延时，那么指令的传递将被拖延，这对于高速运行的汽车来说显然是不允许的。

万物互联的意义不仅在于高度的设备自动化，还表现在用户对这些设备的自主控制上。而智能手机作为随身携带的智能设备，自然也充当了指令平台的角色。

一机在手，万物无忧。

大存储失去存在的意义

多大的手机存储够用？有人说128GB,也有人说得256GB，毫无疑问，我们已经进入了手机大存储时代。

而有了5G网络，大存储也将失去了存在的意义。为什么这么说呢？其原因就在于足够高的网速允许了大量数据的实时传输。

需要什么，从云端获取即可。

举个例子说，60帧的4K**，一部需要几十GB的存储空间。有了5G，带宽足够保证60帧的4K视频实时播放不卡顿。

也有人会说，随着软件需要的空间变大，大存储是少不了的。

其实不然，网络有了充足的带宽和超低的延时，这就允许了软件安装在云端服务器上。手机用来传输指令并接收画面即可。

大存储再大也大不过5G的速度。

性能不再是智能手机的瓶颈

刚才我们提到了软件的云端安装，其实这个途径不仅可以节省手机存储，也可以解决手机存在的性能瓶颈。

虽然移动端处理器的性能一直在提升，但与服务器级别的处理性能相比还存在天壤之差。

也就是说，在5G时代很有可能继云盘之后出现手机云处理器、云显卡的概念，用手机使用专业软件、运行大型电脑游戏不再是问题。

在未来，手机处理器将不再成为决定手机档次高低的关键性因素。

而负责网络传输的基带、调制解调器等则会扮演越来越重要的角色。

手机信号无处不在

相信大家有这样的遭遇，在进入电梯或者地铁后，通话质量会严重降低，或者直接没有信号，手机信号强度问题一直是运营商头疼的问题，虽想出了很多解决办法，但都是治标不治本，

但5G强大的信号覆盖能力，完美解决了这个问题。让你不论何时何地，信号都是“满血”状态。

……

不久的将来，我们可能就要过这样的生活了：

清晨醒来，卧室的灯和空调自动开启，来到卫生间，洗脸水已自动调至适中的温度，数码牙刷记录并上传，你的牙齿以及口腔的实时数据，戴上眼镜，妻子带着孩子正在上学的路上并挥手说早安，吃过早餐，眨了几下眼睛，汽车带着你自动行驶在马路上，在车上开启了视频会议……

可以这样讲，3G、4G都是人与人之间的连接，而5G，将实现人与物的连接，物与物的连接，这时质变！

爱情永远是**的永恒主题。 而一些经典的好莱坞爱情**总能让人印象深刻。下面Sara我给大家推荐一些经典的好莱坞爱情**，希望你们喜欢。

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1、《西雅图夜未眠》

推荐理由：

《西雅图夜未眠》美国**，别名缘份的天空，由诺拉·埃芙恩导演，汤姆·汉克斯等人主演。影片讲述了主人公山姆丧妻之后不愿再娶而儿子乔纳却很希望有一位母亲，于是通过电台为父亲寻找爱人的故事。

自从妻子玛吉病逝后， 山姆就一直带着8岁的儿子乔纳默默地生活着。他谢绝了朋友的安慰和再婚的介绍，他相信真正的爱只有一次，他永远不会再找到象玛吉一样的女人了。为了调整心情，他决定离开芝加哥到西雅图去过一种新的生活。时间已经是一年半以后。巴尔的摩的一位女记者安妮与男朋友沃尔特订婚了。她决定去华盛顿和男友一起过圣诞节。在汽车上，安妮打开收音机听情感热线，正好听到乔纳打电话要求给爸爸找一个妻子。山姆十分生气，但在主持人的耐心劝导下，他讲述了自己的经历。他知道乔纳需要一个新妈妈，但他明白再也找不到象原来那样完美的家了。安妮被这个伤感的故事深深触动了。过完圣诞，安妮回到办公室时，发现几乎所有的同事都在谈论这件事。传说有2000个女人想和山姆取得联系。安妮告诉自己她爱着的是沃尔特，可奇怪的是她又很关心那个“西雅图未眠人”。山姆在同事的劝说下，决定同一个叫维多利亚的女子见面约会。而安妮每次听那节目录音都感动得热泪盈眶。她终于写信去约山姆情人节在纽约帝国大厦顶楼见面。乔纳认为维多利亚不适合父亲，却对安妮的来信很亲近。安妮以做报道为名来到西雅图，正看见山姆迎接好友苏茜，她误认为那是山姆的女友而放弃与山姆见面，两人只打了个照面。安妮回来后，决定彻底放弃这种古怪的感情去爱沃尔特，而不再理会那个约会了。由于山姆并不打算去纽约赴约，乔纳偷偷地上了飞机，独自来到了纽约去见那个“安妮”。但他却找不到安妮。而安妮在经过认真考虑后也将自己这一段时间的感情经历告诉了沃尔特，并将戒指还给了他。沃尔特早已觉察到她的变化，他平静地接受了分手。山姆知道乔纳独自去了纽约，也赶了过去。天黑时，山姆终于在帝国大厦顶楼找到了苦苦等候的儿子。安妮终于决定去赴约会，但她赶到时只看到了一只帆布背包。正在此时，留下那只包的乔纳拉着父亲又回到了这里。双方一见面就立刻明白了对方是自己要见的人，也正是自己内心中所希望的伴侣。乔纳伸出双手，一边牵着父亲，一边拉着安妮。三个人一起走进了美丽的夜色之中。

2、《莎翁情史》

推荐理由：

《莎翁情史》由约翰·麦登执导，约瑟夫·费因斯、格温妮丝·帕特洛、杰弗里·拉什等联袂主演。影片以莎士比亚创作名作《罗密欧与朱丽叶》为引线，讲述莎翁本人的爱情罗曼史，并点出其创作《罗密欧与朱丽叶》的主因及过程。该片获第71届奥斯卡多项奖。

1593年的夏天，伦敦剧场界的闪亮新星威廉莎士比亚面临一个重大的危机，他失去写作的灵感，那是伊莉莎白一世的时代，充满多彩多姿的娱乐和趣事，伟大的莎翁却江郎才尽，不管他用什么方法，不管剧场老板和债主给他多大的压力，他就是没有创作下一出戏的灵感和动力，这出戏叫作「罗密欧与海盗之女桃丝」。

莎士比亚需要一名女神激发他的灵感，没想到现实生活竟然反映他的创作，他爱上一个女孩，并将他带入他自己写的戏剧之中。

一位名叫薇奥拉的**不顾当时女人不能粉墨登场的禁令，假扮成男人，前去剧场为莎士比亚试演，不过年轻的莎翁很快就发现她是女人，他们俩立刻坠入爱河，这时候莎翁的灵感如泉涌，将他们的爱情付诸成文字，薇拉成为他生命中的茱丽叶，而他这个罗密欧也找到生存的意义。

可是莎翁的运气没那么好，虽然他下笔如神，可是他却得面对薇奥拉必须嫁给魏瑟爵士的残酷事实。

在一场身份混淆、错综复杂的乌龙闹剧中，大吃乾醋的丈夫和老婆的情人决斗，私订终身的情侣偷偷调情，而年轻的莎翁不但得为他的剧本想出完美的结局，也得为他自己的爱情找到快乐的结局。

3、《魂断蓝桥》Waterloo Bridge

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第一次世界大战期间，陆军上尉罗依在难得假期中邂逅了芭蕾舞女郎玛拉，两人坠入爱河并互订终身，然而征召令提前来到，罗依未道别便依赶赴战场，在报纸上，玛拉得知爱人战死沙场的消息，在伤心绝望以及生活的压力下，玛拉沦落风尘，谁知战后玛拉又与罗依意外在火车站意外重逢。在罗依旋目的家族背景中，玛拉自觉形秽无法继续这份恋情，在两人初识的滑铁卢桥上，玛拉毅然走向急驰而来的军车。

4、《卡萨布兰卡》

推荐理由：

1941年。卡萨布兰卡。在纳粹的铁蹄之下，要从欧洲逃往巴西，必须绕道摩洛哥北部城市卡萨布兰卡。这使得这座城市的情势异常紧张。里克咖啡馆的老板里克是位神秘的男子。这个偏僻的小城现在突然变得热闹起来。人们从法西斯铁蹄下的欧洲各国来到这里，因为在这里能弄到出境护照，取道里斯本到美国去。不过，代价极高。为了出境证，这儿每天都在发生悲剧。

一架德国飞机载着秘密警察头目司特拉斯少校降落在卡萨布兰卡。当地的法国警察局长雷诺上尉前往迎接。原来，前不久，两个德国信使被杀，他们身上带的两张戴高乐将军亲笔签名的护照被人取走。司特拉斯此行为追查此案;同时还有更重要的任务：跟踪一个捷克左翼运动***——维克多·拉斯罗。

雷诺向他报告，凶手已查明，今夜将在一个饭店当众逮捕他。司特拉斯命令雷诺决不能使拉斯罗离开卡萨布兰卡，这对德国政府来说是头等重要的事情。

5、《风月俏佳人》

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爱德华·刘易斯是个身家百万的企业巨头，也是个潇洒迷人的青年男子。但是麻烦的是他总是搞不好和女人的关系。爱德华到洛杉矶出差。一天夜里，他向他的朋友——律师菲利普借了一辆高级轿车想出去解闷，却不知不觉将车开到了红灯区。在一条林荫道上，迷失方向的爱德华只好向一位年轻漂亮的妓女维维安问路。维维安的美丽活泼吸引了爱德华。在付出一笔小费之后，维维安答应送他回旅馆。当回到套间里时，爱德华已经不想让维维安离开了。于是他又继续“雇”了她一夜。

爱德华发现自己喜欢上了维维安，但又碍于面子不能出口。菲利普出了个主意，花3000元雇她一周作为出席交际活动的女伴。维维安接受了爱德华的要求。当她装扮停当赶到时，看上去俨然是一位贵妇人。在用餐时，维维安碰到了年轻的戴维;而在马球比赛时，两人又热切交谈。这引起了爱德华的醋意大发。回到旅馆后，维维安发现自己已爱上了爱德华，两人谁也不能离开对方了。

一周很快过去，爱德华想要出钱把她安置在纽约一所公寓里，维维安干脆地拒绝了。维维安离开了爱德华回到自己的公寓，她决定去上学，开始重新做人。正当她准备出门时，爱德华的汽车已停到了门外，爱德华像骑士般的拯救了公主薇薇安。

《风月俏佳人》算得上是灰姑娘——王子模式的早期爱情片，这部**的剧情单纯得十分可爱，灰姑娘没有精明、厉害、泼辣的情敌，也没有现今韩剧常用的深情守护的第二男主角。只是两个人的戏，她的直率、真诚、可爱打动了他。但是似乎全天下编这类故事的编剧都不会忘记一件事，就是灰姑娘的出现总是要改变男主角。

6、《布拉格之恋》The Unbea-rable Lightness of Being

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**讲述的是布拉格年轻有为的外科医生托马斯有两个女性知己莎宾娜和特丽莎，这时正是1968年的“布拉格之春”时期，托马斯投稿发表了激进的文章，苏联出兵捷克，托马斯三人逃亡瑞士，莎宾娜去了美国，托马斯和特丽莎回捷克，被开除公职，两人隐居与乡下，在一次车祸中双双丧生，在美国的莎宾纳接到噩耗不禁潸然泪下。影片通过托马斯三人的生活轨迹和感情纠葛，史诗般的展现了那时捷克各阶层人民的生活和情绪，富有哲理的探讨了人类天性中的“媚俗”的本质……

7、《简爱》

推荐理由：

简爱——温柔、沉静，而又独立、坚强;她带着一双洞察人世的眼睛和一颗善解人意的心灵，来到了罗切斯特的身边，透过后者伪装的外表，穿越了风霜和阅历筑成的围墙，直接触及到另一颗埋藏很深的真实灵魂。这部改编自同名小说的**揭示了一个这样的主题：真正的爱情，是可以通过高贵的人格来拯救的。

出身不幸、饱受压迫和不公正的待遇，身体瘦小而又没有可资的外形，但简依然形成了自己独立不羁的人格，不卑不亢，保持着清醒而尊严的自我。与罗切斯特相爱后，简发现他已有妻子，而愤然出走。真爱是注定要经受考验的，离开罗切斯特之后的简爱在迷茫与徘徊中度日，直到另一名男子“圣约翰”在以为上帝服务的名义向她求婚那一刻，她才终于发现爱的真谛所在。正因为简爱是一位有独立、平等意识的女性，她与罗切斯特的爱情才那么与众不同。他们的爱情建立在精神的平等基础上，与财产、外貌无关。平凡女子简爱的爱情故事，似一股淡淡的清泉在潺潺地流动，野百合终于迎来了自己的春天。

患难与共，真爱无敌。忠贞不渝的爱情，以及爱情背后潜在的更为博大的爱之同情，成全了简爱的美好形象，使得穷苦而平凡的简爱显得那么高贵，她的那份爱情因此差不多暗合了我们心目中关于古典爱情的全部想像和憧憬。

8、《廊桥遗梦》

推荐理由：

罗伯特·金凯是《国家地理》杂志的摄影师，他终日驾着一辆旧车浪迹天涯，他来到了弗朗西斯卡所住的乡村——要拍摄爱荷华州麦迪逊郡的遮篷桥，即廊桥。他请弗朗西斯卡带路，于是，他们相识了。在闲聊中，两人互相讲起了自己的婚姻和家庭：罗伯特与前妻离异，而弗朗西斯卡伴着丈夫和一儿一女过着单调而清寂的乡村生活，缺乏激情，整日浑浑噩噩……两颗寂寞的心仿佛找到了依靠，他们在弗朗西斯卡的家中共进晚餐，在轻柔的音乐舞曲中，他们情不自禁地相拥共舞，最后一起走进了卧室……在这短暂的四天中，他们有了一段刻骨铭心的爱情。

罗伯特要再次出发了，他要弗朗西斯卡和他一起走，然而弗朗西斯卡却不愿因为自己而使整个家庭陷入不完整的境地，同时她也不愿放弃对家庭的责任，两人只好痛苦地分手了。罗伯特走后，弗朗西斯卡把这段爱情深深地埋在心底，从未对任何人说过。27年后的某一天，弗朗西斯卡收到一本名为《四日》的摄影集,并得知了罗伯特的死讯……

《廊桥遗梦》不仅是一部爱情**，它的价值在于向我们指出了一种人生的选择，一种人生理想。这是一段婚外恋情，一个被剧作家用“真实性”、“悲剧性”和“死亡”包装过的浪漫的婚外情故事。由这部**，我们可以将思路扩展到整个人类的婚姻状况，想到尽管被舆论和道德谴责但却事实上存在的婚外恋情，是不是不尽完美的婚姻状况下的必然产物呢

9、《当哈里遇见萨莉时》When Harry Met Sally

推荐理由：

《当哈里遇见萨莉时》(WhenHarryMetSally)是导演罗伯·莱恩纳(RobReiner)和编剧诺拉·艾弗罗恩(NoraEphron)在爱情喜剧题材上的一次大胆尝试。哈里(Harry)和萨莉(Sally)是一对好友，大学毕业后，两人偶然相遇，后又共同在曼哈顿闯天下。接下来影片描述的就是他们在曼哈顿长达十年的共同生活。开始时情况并不理想，但两人的关系却日渐亲密。然而，因为他们各自都对自己一系列挫败的感情经历耿耿于怀，两人决心保持这种柏拉图式的朋友关系而不越雷池半步。随着时间的推移，哈里和萨莉之间的关系在不知不觉中已从友情变成了爱情，可两人却都不愿意向对方袒露心声也许这种情节套路对于观众来说有些熟悉，但是艾弗罗恩生动诙谐的剧本、莱恩纳令人耳目一新的导演风格以及克里斯托(Crystal)和瑞恩(Ryan)之间的默契配合使这部**成为八十年代最优秀的爱情喜剧片之一。该片的**原声专辑也同样非常出色，其中小哈里考尼克(HarryConnickJr)演唱的歌曲更是为流行乐坛写下了难忘的一笔。

10、《爱情故事》Love Story

推荐理由：

影片讲述富家子弟奥列弗和一位普通面包师的女儿简真诚相爱。奥列弗不顾家庭的反对毅然结婚。婚后的生活是幸福的，两人在经济拮据情况下奥列弗自力更生的完成了自己的硕士学业。毕业后，奥列弗成了一名挂牌律师，经济上有了起色，两个年轻人的新生活刚刚开始，但他可爱的妻子简却身患绝症撒手人寰离他而去。影片结尾，他一个人孤独的来到两人曾经一起游玩的溜冰场，看着洁白的雪，奥列弗不仅想起过去那一段段甜蜜温馨的往事……

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企业展厅是企业对外展示形象的窗口，若是结合时代潮流的话，那么现在比较有设计感的一种展厅风格就是包含了科技元素。将现代科技感、时尚感与展厅设计结合起来，常常会给参观者带来震撼酷炫的视觉效果以及良好的企业参观体验。那么如何才能设计出科技感十足的企业展厅呢？

论科技感从何而来？我们可以参考好莱坞大片中的未来科幻办公场景。采用物联网、大数据相结合的方式，打造出专属于企业的独一无二、令人眼前一亮的展厅效果，不仅富有设计感，而且可以提升企业的整体形象。

在企业展厅设计领域，科幻风格主要体现在哪些方面呢？其实，能够体现科技感的地方有很多，比如模拟时空隧道、科幻走廊等，或者是在企业产品展示方面加入科技元素。

会展行业，科幻风格的展厅装修设计其实有多种搭配可供选择。比如配合企业风格定制有科技感的外观装饰材料，打造企业个人风格，造就属于企业的独一无二的专属场景。不仅避免了常规企业展厅设计上的千篇一律，而且风格简约且不失独特，可以搭配多种风格形象，易于体现企业思想、艺术、文化理念等。

科技风格的企业展厅在视觉上可以给人别具一格的体验。不过整体设计还是要与企业理念、展现主题相契合，要符合企业形象基本定位。科技展厅的呈现离不开电，所以平日里要准备好备用电源，倘若遇上停电又正好有客户参观的话，展厅的科幻效果可能就会大打折扣了。

不过有一点需要注意的是，企业科技展厅的保障措施一定要做好。对于电子类产品，比较贵重的产品要尽量位于展厅中的高处位置或是放置在展柜中予以展示。而且考虑到日常参展人数以及工作人员，展厅过道与展厅之间要预留足够的空间，以防出现人流量拥堵的情况，降低参观体验。同时，展厅也要配备相应的急救措施，以防发生意外。

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